现代创作者们面对关于自己接广告的行为，有一套统一的辩解，即是他们的创作本身并不赚钱，而创作却过多的影响了他们的谋生，如果创作本身不能盈利，那么过多的创作是不可持续的，所以为了能够进行更多高质量的创作，所以与接广告是必须的。我不是否认这句话的正当性，但这里面只对了一半，持续的创作与高质量的创作并没有什么必然的关联，接广告可以进行持续的创作，但是否能带来高质量的创作，是未知的。创作如果能通过金钱解决，那么很多事情都会显得简单。

与传统的创作者相比，现代创作者与他的读者关系更为紧密，观众与创作者之间的互动实际上也成为了创作者不可不学习的一环，加之各个互联网创作平台必然会有的关注功能，创作者实际上就拥有了一群相对固定的流量。流量是这个问题的基础，它是现代互联网生产出来的产品，是现代互联网的价值所在。广告商会去选择有足够流量创作者，以对应的价格去买创作者的流量。广告商在这里的位置非常的灵活，除了广告本身的问题，他所购买流量的管理者，即创作者，会替他打理好一切，比起传统的电视广告之类的，真是简单太多了。

在这场交易中，创作者的流量才是广告商所重视的存在，一旦流量不复，创作者也将面临无广告可接的情况。还记得我们之前说的吗？创作者说接广告是为了更好的创作，但如果没有广告可接怎么办？那就要想办法创造出可以接广告的情况，现在，我们就发现创作者在此遭到了异化——创作是为了能接到更多的广告。接广告与创作此时是主奴辩证法关系。创作者更多的为了流量创作，其次才是有质量的创作，在前者不能够得到足够的满足时，后者基本是不会进行的。而当这种流量创作泛滥时，总会有人发现，只要流量创作就可以了，于是，彻底的流量创作登上舞台。

所以，到底从哪里开始出现的问题呢？回到流量这个问题上来，流量是创作者的副产品，一个作品能不能产生流量，是一个传播学问题，而不是一个创作问题。而在流量这件事上，创作不是一件很重要的事情，关键是怎样进行传播。现代创作者通过接广告这个行为，逐渐从单纯的创作者，成了流量的管理者，或者说是另类的广告商，并彻底抛弃创作性，并转型为传播型创作。而观众在此的宽容，则被完美利用了，从原来支持创作，到现在的，现代创作者用以维持流量的借口。而面对日益劣化的创作内容，观众除了迷茫，只能在这些话术之下，更为积极为这些劣化添砖加瓦。